Feuilles mortes : charmante rétrospective des années 1970 empreinte de nostalgie

Jun 25, 2023

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Que ce soit par idéologie ou par véritable passion, le festival de Cannes invite invariablement des cinéastes "humanistes" comme Ken Loach, les frères Dardenne ou Aki Kaurismäki, portant à l'écran des personnages populaires, marginalisés, démunis qui tentent de se faire une place dans un monde hostile (capitaliste) qui a peu de temps pour les perdants. Mais alors que Loach et les Dardenne optent souvent pour des manifestes cinématographiques, Kaurismäki crée des univers rétro coincés dans les années 1970, habités par des parias autodérision inconscients du monde «moderne» qui les entoure. Le cinéma de Kaurismäki surclasse celui de Loach et de Darndenne précisément parce qu'il choisit la comédie au lieu de prêcher, la stylisation exagérée sans vergogne au lieu du réalisme.

Kuolleet lehdet (Fallen Leaves) est une histoire d'amour à l'ancienne qui se déroule sur fond d'alcoolisme et de guerre en Ukraine. Dans un Helsinki ressuscité des années 1970, deux personnages marginaux solitaires, Ansa (Alma Pöysti) une vendeuse de rayons de supermarché et Holappa (Jussi Vatanen) un ouvrier du bâtiment alcoolique se rencontrent par hasard dans un bar karaoké miteux fréquenté par des parias misérables et extravagants. Les deux sont si timides qu'ils parviennent à peine à établir un contact visuel. Mais ils sont aussi si seuls, n'ont rien à perdre et les rouages ​​d'une bonne romance à l'ancienne se mettent en branle. Ils se retrouvent par hasard après que le pub, où Ansa a commencé à travailler après son licenciement du supermarché, a été perquisitionné par la police. Holappa, qui est toujours employée, offre à Ansa sans le sou un café et un gâteau, puis un film. Plus tard, il se fera virer et elle lui cuisinera un dîner modeste avec une mini bouteille de vin mousseux pour deux - une des scènes les plus poignantes, mais aussi une façon très poétique et délicate pour Kaurismäki de filmer l'impact de la pauvreté sur romance. Entre-temps, dans un échappé chaplinesque, Holappa perd le bout de papier sur lequel elle a inscrit son numéro (elle possède un Nokia de première génération, alors que lui ne possède pas de téléphone portable). Le scénariste-réalisateur est pourtant paternellement attaché à ce duo malchanceux alors rassurez-vous ils se reverront.

Parfois absurde (Holappa est si heureux d'avoir une seconde chance qu'il ne remarque pas un train qui passe et se retrouve dans le coma), le scénario fonctionne néanmoins parce que Kaurismäki évite délibérément le réalisme et reconnaît ouvertement l'influence de Chaplin. La mise en scène est très stylisée, tournée dans des couleurs automnales saturées, avec seulement quelques scènes de figurants d'aspect et de sonorité «modernes». Si vous pouviez sentir ce film, il aurait probablement l'odeur de la garde-robe moisie d'une personne âgée. C'est l'année 2022 (ou peut-être même 2024 selon un calendrier mural dans une scène) et pourtant Ansa reçoit des nouvelles de la guerre en Ukraine sur une radio à transistor des années 1970. Mais l'hermétisme désuet des personnages et leur mise en scène aspirent tellement le spectateur qu'il est presque choquant de voir Ansa utiliser internet (10 euros la demi-heure ! ce qu'elle n'a pas donc elle paie 8).

Kuolleet lehdet est un film au dialogue limité, et quel dialogue y est basique et peu utilisé. Peut-être est-ce en partie une particularité culturelle ? Peut-être qu'en Finlande, il est normal que deux inconnus qui se parlent pour la première fois échangent les mots suivants : "Voulez-vous prendre un café ?", "Oui. Mais je n'ai pas d'argent" ? Ansa en particulier est un personnage simple et il n'est pas vraiment possible pour le spectateur d'évaluer si elle possède une profondeur intellectuelle, une vie intérieure, une complexité, etc. Avec un mélange de lassitude du monde et d'évasion enfantine, elle bloque constamment les nouvelles du La guerre d'Ukraine est régulièrement diffusée sur sa radio transistor vintage. Si elle ne peut pas l'entendre, cela ne se produit pas (sauf que Kaurismäki en a l'intention contraire – la présence de la guerre est pour lui un fil narratif majeur et la raison de l'importance de l'antidote de l'amour). Mais ce n'est pas la question - la simplicité, l'authenticité et la gentillesse d'Ansa sont ce dont le réalisateur veut que le public tombe amoureux. Holappa est représenté avec plus de détails, comme en conflit dans son amour pour la bouteille de vodka et son nouvel intérêt pour un autre être humain, peut-être une personnification de la relation autoproclamée du réalisateur Kaurismäki avec l'alcool. Cela semble cliché, mais Ansa et Holappa sont les personnages les plus authentiques, les plus sincères et les plus évidents du concours de cette année (avec peut-être Hirayama dans Perfect Days). Il n'y a pas une seule fausse note dans leurs tenaces tentatives de bonheur dans un monde qui se soucie peu d'eux.

Kuolleet lehdet est une leçon sur la façon de gagner le prix du jury avec un dialogue de base, une histoire d'amour banale et des personnages simplistes. Car si sur le papier, cela peut être tout ce qui précède, la magie du cinéma opère à des niveaux viscéraux et subliminaux. Il n'est pas nécessairement possible d'expliquer pourquoi et comment un film ostensiblement simple, à la limite de l'absurde, trouve son chemin dans le cœur du public et nous enracine pour les deux ratés d'Helsinki. Mais c'est le signe d'un cinéma sincère et assuré que Kuolleet lehdet y parvienne. Selon les mots du président du jury Östlund, un film doit vous faire ressentir, pas analyser. A ce titre, Kuolleet lehdet mérite amplement son prix.

Zornitsa Staneva

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