Brandy Clark fait un pas audacieux sur Brandi Carlile

Sep 01, 2023

Brandy Clark ne cherchait pas à changer de producteur lorsqu'elle a entamé le processus de création de son quatrième album, un disque éponyme qui est arrivé le 19 mai. Pour ses deux disques précédents, elle avait travaillé avec Jay Joyce et était satisfaite du résultats. Mais quand Brandi Carlile – une artiste avec qui elle avait déjà fait un duo – a fait un pitch saisissant, Clark a été intrigué.

"Elle a dit:" J'ai l'impression que tu dois faire un pas audacieux, et j'ai l'impression que c'est moi "", raconte Clark à Taste of Country.

Clark était enthousiasmé par l'idée de travailler avec un producteur qui était aussi un artiste du disque. À l'époque, elle venait de terminer son travail sur l'album Ashley McBryde Presents: Lindeville d'Ashley McBryde, un projet conceptuel produit par John Osborne des frères Osborne. Mais alors qu'elle et Carlile ont commencé à travailler ensemble, elle a découvert que l'intrigue biographique commune les dirigeait - leur prénom, le fait qu'elles soient toutes les deux des femmes, le fait qu'elles soient toutes les deux homosexuelles et le fait qu'elles viennent toutes les deux de L'État de Washington, pour n'en nommer que quelques-uns, a créé un "raccourci" entre eux qui s'est avéré utile en studio.

"Je n'ai pas eu à demander grand-chose sur ce disque", détaille Clark, pointant notamment la session studio pour un duo Carlile-Clark, "Dear Insecurity". Carlile avait eu l'idée d'enregistrer une section de cordes pour la fin de la chanson, menant directement au morceau suivant de l'album.

"J'étais assis pendant qu'il était [enregistré], pensant:" C'est magnifique, mais c'est une intro. Je vais attendre qu'ils aient fini et ensuite je vais lui dire ça. [Ils ont terminé], et j'ai dit : "Hey Brandi", et elle a dit : "Juste une seconde", et elle a appuyé sur le bouton. Elle a dit : "Les gars, c'est beau, mais je pense que c'est une intro."

"Je me suis dit : 'Oh mon Dieu, crois-le ou non, c'est ce que j'allais dire !' Elle dit : "Eh bien, nous sommes les Brandy ! Bien sûr, c'est ce que tu allais dire !"", se souvient Clark en riant.

Malgré toutes leurs similitudes, Clark et Carlile avaient aussi beaucoup à apprendre l'un de l'autre. Carlile est connue comme l'une des voix les plus importantes du genre Americana et s'est classée comme une "artiste étrangère" - du moins en ce qui concerne le country traditionnel. Clark, quant à elle, chevauche les mondes country et américain, écrivant des succès radiophoniques country pour Miranda Lambert et le groupe Perry, mais atterrissant toujours plus dans le domaine des auteurs-compositeurs-interprètes avec ses propres albums. Tous deux sont annoncés comme deux des conteurs les plus puissants travaillant dans le format aujourd'hui.

Lorsque Carlile s'est décrite comme "une étape audacieuse, Clark dit qu'elle pense qu'elle voulait dire que travailler ensemble ferait ressortir le côté Americana de Clark. Elle a également apporté quelques changements majeurs au processus d'enregistrement, la majorité étant enregistrée en direct sans overdubs, et sans clic. piste pour servir de métronome pour la batterie.Mais peut-être que le plus grand changement apporté par la participation de Carlile à l'album a été les leçons durables sur la narration musicale que les deux femmes se sont enseignées.

Clark a enseigné à Carlile la brièveté, dit-elle.

"Elle a l'impression que je suis vraiment doué pour raconter une histoire et couper tout le gras. Dans le monde dans lequel elle vit, il y a des chansons de six minutes", note Clark. En tant qu'auteur-compositeur pour la radio country, Clark sait comment garder les choses suffisamment clairsemées pour tenir en trois minutes. Pendant ce temps, Carlile lui a enseigné une leçon "que je prendrai pour le reste de ma vie" sur l'intimité émotionnelle dans l'écriture de chansons, poursuit la chanteuse.

Au début du processus de création de l'album, Clark a donné à Carlile environ 24 chansons, et Carlile en a choisi 10. (Il y a 11 chansons au total sur la liste des pistes de Brandy Clark ; Clark s'est battu pour inclure une piste intitulée "Tell Her You Don't Aime la").

"J'ai dit: 'Pourquoi avez-vous choisi les chansons que vous avez choisies?' Parce que certains choix m'ont surpris. Elle a dit : "Eh bien, toutes les chansons étaient géniales, mais j'ai choisi les chansons qui, quand je les ai écoutées, m'ont donné l'impression d'être dans votre chambre"", a déclaré Clark. "C'était vraiment important pour moi, parce que j'écris des chansons depuis longtemps maintenant, à titre professionnel, et j'oublie que la raison pour laquelle j'aime les disques que j'aime et les chansons que j'aime n'est pas parce que ils sont délicats, ou je pense, 'Ooh, j'adore ce qu'ils ont fait là-bas.' C'est parce qu'ils me font ressentir quelque chose."

On peut dire que la pièce maîtresse de Brandy Clark est "She Smoked in the House", une chanson que Clark a écrite en solo en hommage à sa grand-mère. Cette chanson est également un excellent exemple de son processus de réapprentissage pour écrire un sujet personnel et spécifique.

Clark dit qu'elle a commencé à écrire la chanson après avoir revisité "Are the Good Times Really Over for Good" de Merle Haggard et pensé à ses grands-parents, qui étaient de grands fans de Haggard. Elle a entrepris d'écrire une chanson dédiée à la génération de ses grands-parents, intitulée à l'origine "Ils fumaient à la maison".

"Et je ne pouvais tout simplement pas l'accrocher. C'était clinique, et je n'avais pas l'impression qu'il avait de cœur", se souvient-elle. "Et je me souviens d'un écrivain que j'admirais vraiment et avec qui j'ai eu la chance de travailler, c'était Mark Sanders. Je me souviens qu'il m'a dit:" Pour être universel, vous devez d'abord être spécifique. J'ai pensé, 'C'est vraiment à propos de ma grand-mère.' Donc, une fois que je l'ai changé en "Elle fumait à la maison", la lumière s'est allumée."

Clark a encore eu du mal à obtenir la chanson juste après cela, mais le résultat était si personnel qu'elle dit qu'elle a l'impression de l'avoir écrite avec sa grand-mère. Des lignes comme "Elle a coupé le moule du cantaloup et du fromage" ont été directement extraites des souvenirs de famille de Clark.

"Ce genre de choses devient facile, ces détails uniques et spécifiques, parce qu'ils sont réels", dit-elle.

Pourtant, Clark pensait que la chanson était trop personnelle pour être accessible. Elle ne s'attendait pas à ce qu'il fasse partie de la liste des pistes de l'album.

"J'étais vraiment en train d'écrire ça, je pense, parce que ma grand-mère me manquait et je voulais écrire quelque chose sur elle. Je suis choquée que ça se soit retrouvé sur ce disque, mais je suis contente que ça l'ait fait", poursuit-elle.

À tel point, dit Clark, qu'elle se voit apporter ce niveau de spécificité aux futurs disques.

"Je pense que c'est un peu le changement qui va de l'avant", explique-t-elle. "C'est un changement subtil, vous savez, ce que Brandi a dit à propos des chansons - que vous avez l'impression que [je] les ai écrites dans [ma] chambre. Je pense qu'à l'avenir, je vais être un peu plus personnel. J'ai toujours écrit des choses personnelles, mais... [elles n'ont pas] fini sur mes disques. Et je pense que, oui, à l'avenir, il y en aura beaucoup plus."